Η DEO ανοίγει παράθυρο για την Αμανή Χίου στον «έξω κόσμο» (βίντεο)

Στον διεθνή καλλιτεχνικό χάρτη μπαίνει φέτος το καλοκαίρι, ακριβώς έναν χρόνο μετά την καταστροφική πύρινη λαίλαπα, η πολύπαθη και απομονωμένη περιοχή της Αμανής Χίου, όπου με επίκεντρο την Βολισσό, η DEO – ο πρώτος οργανισμός σύγχρονης τέχνης στη Χίο – με την έκθεση «Γράμμα σ΄ έναν ισχνό πατέρα» και σειρά παράλληλων εκδηλώσεων – φιλοδοξεί να ανοίξει ένα παράθυρο «στον έξω κόσμο».

Εδώ, στην Αμανή Χίου, ο πατέρας ως αρχέτυπο προστασίας και φροντίδας, αλλά ταυτόχρονα ελέγχου και ισχύος, αποδεικνύεται ανεπαρκής και ισχνός και συνάμα εξαρτημένος, όπως χαρακτηριστικά σημείωσε ο επιμελητής της έκθεσης Άκης Κόκκινος, παρουσιάζοντας σήμερα – Παρασκευή 3 Ιουλίου 2026, μαζί με την υπεύθυνη των παράλληλων εκδηλώσεων Εβίτα Κυριαζή και την αντιδήμαρχο Πολιτισμού κα Αναστασία Γαλάνη την έκθεση που εγκαινιάζεται το Σάββατο 11 Ιουλίου 2026, στο σχολείο της Βολισσού.

Σύμφωνα με τον κ. Κόκκινο, το «Γράμμα σ΄ έναν ισχνό πατέρα» αναψηλαφεί ετοιμόρροπες υποδομές και ελαττωματικά συστήματα, για να εξετάσει σώματα εξουσίας που φέρουν σημάδια εξάντλησης. Με σημείο εστίασης τη μορφή του πατέρα, ένα αρχέτυπο φροντίδας και προστασίας, αλλά και ελέγχου και ισχύος, η έκθεση χαρτογραφεί τη δυναμική ανάμεσα στον ρόλο του φροντιστή και σε αυτόν του εξαρτημένου, τόσο σε ό,τι αφορά τους ανθρώπινους, όσο και τους περιβαλλοντικούς ή θεσμικούς οργανισμούς. Σε συνθήκες όπου ο “πατέρας” αποδεικνύεται ανεπαρκής, αναδύονται πρακτικές φροντίδας, χειρονομίες σύνδεσης και αλληλεγγύης: η έκθεση ερευνά επίσης το πώς οι κοινότητες επιδεικνύουν ανθεκτικότητα σε περιόδους επισφάλειας.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως 30 Αυγούστου 2026 και θα είναι ανοικτή καθημερινά εκτός Δευτέρας, 10:00 έως 14:00 & 19:00 έως 22:00.

Τι περιλαμβάνει η φετινή έκθεση στην Βολισσό

Η φετινή θερινή έκδοση της DEO, με τίτλο «Γράμμα σ΄ έναν ισχνό πατέρα», περιλαμβάνει μια διεθνών προδιαγραφών ομαδική έκθεση σύγχρονης τέχνης και ένα πρόγραμμα παράλληλων εκδηλώσεων και δράσεων που αναπτύσσεται καθ΄ όλη την διάρκειά της. Δεκατέσσερις  καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες από τέσσερις ηπείρους συμμετέχουν με πρωτότυπα έργα, δημιουργημένα ειδικά για την DEO, μαζί με υφιστάμενα έργα, σε μια πολυφωνία μέσων: ζωγραφική, φωτογραφία, γλυπτά, υφαντά, εγκαταστάσεις, βίντεο, ήχο και ψηφιακά έργα. Η έκθεση απλώνεται μέσα στους δύο ορόφους του πέτρινου, διατηρητέου κτιρίου των συστεγαζόμενων σχολείων Βολισσού, ένα επιβλητικό κτίριο ηλικίας 100 ετών, που αποτελεί τοπόσημο της περιοχής. Το σχολείο Βολισσού – “Μιχάλης Παπαμαύρος” είναι η μοναδική σχολική μονάδα σε λειτουργία σε όλη την Αμανή.

Οι καλλιτέχνες/καλλιτέχνιδες που συμμετέχουν στην έκθεση «Γράμμα σ΄ έναν ισχνό πατέρα» παρουσιάζονται για πρώτη φορά στη Χίο και είναι οι: Arda Asena (Τουρκία/ΗΠΑ), Shezad Dawood (Ηνωμένο Βασίλειο), Md Fazla Rabbi Fatiq (Μπανγκλαντές), John Gerrard (Ιρλανδία), Eύη Καλογηροπούλου (Ελλάδα), Λητώ Κάττου (Κύπρος), Ελένη Οδυσσέως (Κύπρος), Zohra Opoku (Γερμανία/Γκάνα), Βασίλης Παπαγεωργίου (Ελλάδα), Cindy Sherman (ΗΠΑ), Kiriakos Tompolidis (Γερμανία), Nasan Tur (Τουρκία/Γερμανία), Πάκυ Βλασσοπούλου (Ελλάδα) και Danh Võ (Δανία/Βιετνάμ).

 Παράλληλες δράσεις και εκδηλώσεις

Η έκθεση «Γράμμα σ΄ έναν ισχνό πατέρα» πλαισιώνεται από ένα πρόγραμμα δωρεάν παράλληλων δράσεων και εκδηλώσεων, σε επιμέλεια Εβίτας Κυριαζή. Το παράλληλο πρόγραμμα, μέσω πρωτότυπων συνεργειών και συνεργασιών, εμπλουτίζει τη εμπειρία της έκθεσης, εμβαθύνοντας στους φετινούς θεματικούς της άξονες –γονεϊκοί δεσμοί, παραδοσιακές πρακτικές, οικολογίες, φεμινισμοί– και δίνουν έμφαση στην εκπαίδευση των παιδιών.

Από την πρώτη μέρα λειτουργίας της έκθεσης:

• διαθέσιμος ο παιδικός χάρτης-θεσμός, που εξοικειώνει τα παιδιά με τη σύγχρονη τέχνη μέσα από το παιχνίδι. Φέτος ονομάζεται «Βρες το έργο τέχνης στο σχολείο!» και είναι διπλός: εμπλουτίζεται με έναν ακόμα χάρτη, με τον οποίο τα παιδιά παίζουν και μαθαίνουν τα χωριά της Αμανής.

Από τις 22 Ιουλίου ως τις 30 Αυγούστου:

• δημόσιες συζητήσεις με πανεπιστημιακούς, δημοσιογράφους, νομικούς και καλλιτέχνες
• συναυλίες με πρωτότυπα όργανα και νεανικές φωνές
• real time περφόρμανς ύφανσης και εργαστήρια υφαντικής για γονείς και παιδιά
• εργαστήρι οικολογικών παραδοσιακών πρακτικών για ενήλικες
• εργαστήρια ζωγραφικής και φωτογραφίας για παιδιά και εφήβους
• ξεναγήσεις στην έκθεση

Πρακτικές πληροφορίες για την επίσκεψη στην έκθεση

Χώρος έκθεσης: Σχολείο Βολισσού, Βολισσός, Αμανή, Χίος.

Εγκαίνια έκθεσης: Σάββατο,  11 Ιουλίου 2026, 19:00-21:30 – ακολουθεί πάρτι στην πλατεία Πυθώνα, στη Βολισσό.

Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά εκτός Δευτέρας, 10:00-14:00 και 19:00-22:00.

Διάρκεια έκθεσης: 11 Ιουλίου – 30 Αυγούστου 2026.

Μεταφορά στη Βολισσό από την πόλη της Χίου για τα εγκαίνια: Για τη διευκόλυνση του κοινού, η DEO διαθέτει λεωφορείο 60 θέσεων, το οποίο θα αναχωρήσει από το δημαρχείο Χίου στις 17:45 το Σάββατο 11 Ιουλίου και θα επιστρέψει από τη Βολισσό στις 22:30, μετά την ολοκλήρωση των εγκαινίων. Για κράτηση θέσης, στείλτε email στο [email protected], αναγράφοντας ονοματεπώνυμο, αριθμό ατόμων και τηλέφωνο επικοινωνίας.

Η καλλιτεχνική συμμετοχή με ονόματα και βιογραφικά

Ο Άρντα Ασένα (1992, Κωνσταντινούπολη) είναι διαμεσικός καλλιτέχνης με έδρα τη Νέα Υόρκη. Δουλεύει με φωτογραφία, υφαντική, γλυπτική και ζωγραφική, δημιουργώντας συνδέσεις μεταξύ διαφορετικών εκφάνσεων της τέχνης. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε φεστιβάλ και εκθεσιακούς χώρους όπως οι: Edirne Biennial, Τουρκία· Zona Maco Art Fair, Μεξικό· ARCO Madrid, Ισπανία· και Galerie Revel, Γαλλία. Στην έκθεση της DEO συμμετέχει με έργα υφαντικής, με την υποστήριξη του SAHA Association. Tα έργα είναι νέες αναθέσεις – αποτέλεσμα της έρευνας που πραγματοποίησε o καλλιτέχνης στη Χίο τον χειμώνα του 2026, με την υποστήριξη της DEO.

Η Πάκυ Βλασσοπούλου (1985 Αθήνα) είναι εικαστικός με έδρα την Αθήνα. Η τέχνη της συνομιλεί με την παράδοση της γλυπτικής, της αρχιτεκτονικής και της περφόρμανς. Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε φεστιβάλ και εκθεσιακούς χώρους όπως οι: Sharjah Biennale, ΗΑΕ· Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), Ελλάδα· Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Ελλάδα· 8η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης, Ελλάδα· Alserkal Arts Foundation, ΗΑΕ· Γεννάδειος Βιβλιοθήκη (ΝΕΟΝ & Whitechapel Gallery), Ελλάδα· και Μουσείο Μπενάκη (Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ & New Museum), Ελλάδα. Στην έκθεση της DEO συμμετέχει με μια γλυπτική εγκατάσταση σε διάλογο με αντικείμενα από την λαογραφική συλλογή Θωμά Τσολάκη. To έργο είναι νέα ανάθεση – αποτέλεσμα της έρευνας που πραγματοποίησε η καλλιτέχνιδα στη Χίο τον χειμώνα του 2026, με την υποστήριξη της DEO.

Ο Γιαν Βο (1975, Μπα Ρια) εργάζεται μεταξύ Βερολίνου και Πόλης του Μεξικού. Διερευνά το πώς η προσωπική ταυτότητα διαμορφώνεται μέσα από τη συνύφανση της ιδιωτικής εμπειρίας, της συλλογικής ιστορίας, της μετανάστευσης και της πολιτισμικής μνήμης. Μια καθοριστική στρατηγική της καλλιτεχνικής του δραστηριότητας είναι η χρήση ευρεθέντων και έτοιμων (ready made) αντικειμένων, τα νοήματα των οποίων μεταβάλλονται ανάλογα με το πλαίσιο. Έργα του έχουν παρουσιαστεί στην 55^η, την 56^η και την 58^η Μπιενάλε Βενετίας. Στην έκθεση της DEO συμμετέχει με ένα γράμμα με μελάνι σε χαρτί, μέσω της συνεργασίας της DEO με τη Servais Family Collection.

Η Εύη Καλογηροπούλου (1985, Αθήνα) είναι σκηνοθέτιδα και εικαστικός με έδρα την Αθήνα. Πειραματίζεται με εγκαταστάσεις, γλυπτική και κινηματογράφηση για να απεικονίσει δυστοπικά περιβάλλοντα και σκηνές επιστημονικής φαντασίας βασισμένα σε αστικούς μύθους της σύγχρονης κοινωνίας εν μέσω κοινωνικοπολιτικών κρίσεων. Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε φεστιβάλ και εκθεσιακούς χώρους, όπως οι: Whitechapel Gallery, ΗΒ∙ Sadie Coles HQ, ΗΒ∙ Kunstverein Dresden, Γερμανία∙ Frieze Art Fair, ΗΠΑ∙ και Art Basel, Ελβετία. Στην έκθεση της DEO συμμετέχει με ένα έργο μικτών μέσων, μέσω της συνεργασίας της DEO με τη Συλλογή Ιδρύματος Ωνάση.

Η Λητώ Κάττου (1990, Λευκωσία) είναι εικαστικός, της οποίας η καλλιτεχνική δραστηριότητα εγείρει ερωτήματα για τη σχέση ανθρώπων, ζώων, περιβάλλοντος και τεχνολογίας στη Μεσόγειο. Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε φεστιβάλ και εκθεσιακούς χώρους όπως οι: FRAC Pays de la Loire, Γαλλία· Fondazione Pomodoro, Ιταλία· ICA Milano, Ιταλία· TRANEN, Δανία· Artothek Cologne, Γερμανία· Μουσείο Μπενάκη· Nottingham Contemporary, ΗΒ· Kraupa-Tuskany Zeidler, Γερμανία· Point Centre for Contemporary Art, Λευκωσία· και Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, Ελλάδα. Στην έκθεση της DEO παρουσιάζει τρία γλυπτά, μέσω της συνεργασίας της DEO με τον Pylon Art & Culture και σε σύμπραξη με το γυναικείο σύνδεσμο Φίλοι του Χιώτικου Χωριού.

Ο Σεζάντ Νταγούντ (1974, Λονδίνο) είναι πολυμεσικός καλλιτέχνης με έδρα το Λονδίνο, ο οποίος συνυφαίνει πραγματικότητες και συμβολισμούς για να δημιουργήσει έργα που περιλαμβάνουν ζωγραφική, υφαντουργία, γλυπτική, κινηματογράφο και ψηφιακά μέσα. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε φεστιβάλ και εκθεσιακούς χώρους όπως οι: Cultural Foundation, ΗΑΕ· γκαλερί Jhaveri Contemporary, Ινδία· Salisbury Cathedral, ΗΒ· Aga Khan Museum, Καναδάς· Desert X AlUla, Σαουδική Αραβία· Toronto Biennial of Art, Καναδάς· Guggenheim Museum, ΗΠΑ· και Southbank Centre, ΗΒ. Στην έκθεση της DEO συμμετέχει με μια εγκατάσταση από καμβάδες με ακρυλικό, λάδι και υφασμάτινα στοιχεία, και ήχο. To έργο αυτό είναι νέα ανάθεση, αποτέλεσμα της έρευνας που πραγματοποίησε o καλλιτέχνης στη Χίο τον χειμώνα του 2026, με την υποστήριξη της DEO.

Η Ελένη Οδυσσέως (1991, Αμμόχωστος) είναι ζωγράφος με έδρα τη Λευκωσία. Μέσα από την εξερεύνηση της πολιτικής και ιστορικής απήχησης των υλικών και των μορφών, υφαίνει αφηγήσεις κοινωνικο-οικολογικής διασύνδεσης. Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε φεστιβάλ και εκθεσιακούς χώρους όπως οι: Μουσείο Μπενάκη (Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ & New Museum), Ελλάδα∙ Korai Project Space, Κύπρος∙ και Mediterranea 19 Young Artists Biennale, Σαν Μαρίνο. Στην έκθεση της DEO συμμετέχει με μια σειρά ελαιογραφιών μέσω της συνεργασίας της DEO με τον Pylon Art & Culture. Τα έργα αυτά είναι νέες αναθέσεις – αποτέλεσμα της έρευνας που πραγματοποίησε η καλλιτέχνιδα στη Χίο τον χειμώνα του 2026, με την υποστήριξη της DEO.

Η Ζοχρά Οπόκου (1976, Αλτόμπερν) είναι πολυμεσική καλλιτέχνιδα που διερευνά θέματα ταυτότητας και πολιτισμικού ανήκειν. Μεγαλωμένη στην Ανατολική Γερμανία πριν εγκατασταθεί στην Γκάνα, χρησιμοποιεί τη φωτογραφία, την υφαντική, τη γλυπτική για να γεφυρώσει το χάσμα μεταξύ της προσωπικής και προγονικής της ιστορίας. Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε φεστιβάλ και εκθεσιακούς χώρους όπως οι: Zeitz MOCAA, Νότια Αφρική∙ Fondation Cartier pour l’ Αrt Contemporain, Γαλλία∙ Sharjah Biennale, ΗΑΕ∙ Dak’Art Biennale, Σενεγάλη∙ Tate Modern, ΗΒ∙ Brooklyn Museum, ΗΠΑ∙ και Louvre Abu Dhabi, ΗΑΕ. Στην έκθεση της DEO συμμετέχει με μια μεταξοτυπία σε λινό, μέσω της συνεργασίας της DEO με τη Συλλογή Ιδρύματος Ωνάση.

Ο Βασίλης Παπαγεωργίου (1991, Αθήνα) είναι εικαστικός καλλιτέχνης με έδρα την Αθήνα, το έργο του οποίου διερευνά τη σχέση μεταξύ του ανθρώπινου σώματος, των αρχιτεκτονικών περιβαλλόντων και του τοπίου, αντλώντας από πεδία όπως ο σχεδιασμός, η αρχιτεκτονική και η οικολογία. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε φεστιβάλ και εκθεσιακούς χώρους όπως οι: γκαλερί Callirrhoë, Ελλάδα· Μουσείο Φυσικής Ιστορίας, Ιταλία· και Salzburger Kunstverein, Αυστρία. Στην έκθεση της DEO συμμετέχει με μια νέα σειρά τριών γλυπτών από χυτό ορείχαλκο και μίνι μπαρ ξενοδοχείου. Τα έργα αυτά είναι νέες αναθέσεις – αποτέλεσμα της έρευνας που πραγματοποίησε ο καλλιτέχνης στη Χίο τον χειμώνα του 2026, με την υποστήριξη της DEO.

Η Σίντι Σέρμαν (1954, Νιου Τζέρσεϊ) είναι εικαστική καλλιτέχνιδα με έδρα τη Νέα Υόρκη. Ηγετική φυσιογνωμία του μεταμοντερνισμού στη φωτογραφία, υιοθέτησε εικόνες από τη διαφήμιση, τον κινηματογράφο, την τηλεόραση και τα περιοδικά για να προσεγγίσει κριτικά την κουλτούρα των μέσων μαζικής ενημέρωσης. Στα περισσότερα από τα έργα της, η Σέρμαν λειτουργεί ως μοντέλο, φωτογράφος και σκηνοθέτρια, μεταμορφώνοντας τον εαυτό της με μακιγιάζ, προσθετικά και κοστούμια. Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε διεθνείς εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη, στη Βόρεια Αμερική και στην Αυστραλία. Στην έκθεση της DEO συμμετέχει με μια φωτογραφία-αυτοπορτρέτο, μέσω της συνεργασίας της DEO με τη Servais Family Collection.

Ο Τζον Τζέραρντ (1974, Τιπερέρι) είναι καλλιτέχνης με έδρα τη Βιέννη.  Πραγματεύεται τη φύση της σύγχρονης εξουσίας, ενσωματώνοντας τις δομές και τα δίκτυα ενέργειας που χαρακτήρισαν τη μαζική επέκταση και εντατικοποίηση των ανθρώπινων δραστηριοτήτων κατά τη διάρκεια του 20^ού αιώνα. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε φεστιβάλ και εκθεσιακούς χώρους όπως οι: Los Angeles County Museum of Art, ΗΠΑ∙ Folkestone Triennial, ΗΠΑ∙ Kunsthall Trondheim, Νορβηγία∙ Phileas, Αυστρία∙ Leeum Museum of Art, Νότια Κορέα∙ και Ίδρυμα Ωνάση, Ελλάδα. Στην έκθεση της DEO συμμετέχει με έργα λογισμικού 3D σε πραγματικό χρόνο που προβάλλονται σε ειδικά κατασκευασμένες οθόνες, μέσω της συνεργασίας της DEO με τη Servais Family Collection.

Ο Κιριάκος Τομπολίδις (1997, Έσσεν) είναι ζωγράφος με έδρα το Βερολίνο και την Πόλη του Μεξικού, με έργο που αντανακλά τη διασπορική ταυτότητα, τη νοσταλγία και την καταγωγή. Οι πίνακές του απεικονίζουν οικιακές σκηνές σε ένα ύφος που θυμίζει αρχαιοελληνικές αγγειογραφίες. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε διάφορα φεστιβάλ και εκθεσιακούς χώρους όπως οι: Folkwang Museum, Γερμανία∙ Taipei Biennial, Ταϊβάν∙ και Miettinen Collection, Γερμανία. Εκπροσωπείται από την Galerie Judin στο Βερολίνο και τη Vielmetter Gallery στο Λος Άντζελες. Στην έκθεση της DEO συμμετέχει πέντε νέα έργα ζωγραφικής σε καμβά. Τα έργα αυτά είναι νέα ανάθεση από την DEO.

Ο Νασάν Τουρ (1974, Όφενμπαχ) είναι ένας πολυμεσικός καλλιτέχνης με έδρα το Βερολίνο, του οποίου το έργο αναπτύσσεται στη διασταύρωση του δημόσιου χώρου και των θεσμικών πλαισίων τέχνης. Η δουλειά του εκτείνεται από περφόρμανς και εγκαταστάσεις μέχρι βίντεο και γλυπτά. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε φεστιβάλ και εκθεσιακούς χώρους όπως οι: documenta 14, Γερμανία-Ελλάδα· Istanbul Biennial, Τουρκία· Taipei Biennial, Ταϊβάν· Manifesta 16, Γερμανία· Palais de Tokyo, Γαλλία· Centre Pompidou, Γαλλία· Schirn Kunsthalle, Γερμανία· Hamburger Bahnhof, Γερμανία· Städel Museum, Γερμανία· και MAXXI, Ιταλία. Είναι καθηγητής στο Hochschule für Bildende Künste Braunschweig (HBK). Στην έκθεση της DEO συμμετέχει με δύο έργα βίντεο.

Ο Μοχάμεντ Φαζλά Ραμπί Φατίκ (1995, Κομίλα) είναι εικαστικός καλλιτέχνης με έδρα την Ντάκα. Με τη δουλειά του διερευνά κοινωνικά, γεωγραφικά και πολιτικά ζητήματα και επιδιώκει να συνδυάσει νεωτερικές φόρμες με την παραδοσιακή φωτογραφία ντοκιμαντέρ. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε φεστιβάλ και εκθεσιακούς χώρους όπως οι: Jameel Arts Centre, ΗΑΕ∙ Fukuoka Asian Art Museum, Ιαπωνία∙ Wellcome Collection, ΗΒ∙ Rencontres d’Arles, Γαλλία∙ Dhaka Art Summit, Μπαγκλαντές∙ Format International Photography Festival, ΗΒ∙ Lishui Photography Festival, Κίνα∙ Villa Pérochon, Γαλλία∙ και Sharjah Art Foundation, ΗΑΕ. Στην έκθεση της DEO συμμετέχει με μια σειρά 24 έγχρωμων φωτογραφιών, μέσω της συνεργασίας της DEO με τη Servais Family Collection.

Υποστήριξη DEO 2026

Μεγάλοι δωρητές: Στάμος Ι. Φαφαλιός, Θεόδωρος Φατσής & Μαρία Απόδιακου, Μαρία Καλομενίδου & Γιάννης Σκούφαλος.

Δωρητές: Υπουργείο Πολιτισμού, Κωνσταντίνος & Χριστίνα Λογοθέτη, Pylon Art & Culture

Υποστηρικτές: Κωνσταντίνος Παυλέας, Ειρήνη Παναγοπούλου, Γιώργος & Δάφνη Καλόγηρου, δήμος Χίου, SAHA Association, LIbra Philanthropies, Fraser Yachts, Outset Greece, Ergon.

Συλλογές: Συλλογή Ωνάση, Συλλογή οικογένειας Servais.

Φιλοξενία και εκδηλώσεις έναρξης/λήξης: ICHOS, VOLISSOS, Μαύρο Πρόβατο, Volissos Holiday Homes, Citrus Άρωμα Μνήμης, HarVANti.

και νέοι δωρητές DEO.

Γενικά για την DEO

Η DEO, που πήρε το όνομά της από τη “Δηώ”, δηλαδή την Ολύμπια θεά Δήμητρα, διανύει το έκτο καλοκαίρι λειτουργίας της. Κινούμενη νομαδικά πάνω στη Χίο, επιλέγει ένα διαφορετικό κάθε φορά σημείο του νησιού για κάθε πρόγραμμα που παρουσιάζει, συνδέοντας τον τόπο με το εκάστοτε θέμα που ερευνά καλλιτεχνικά. Κάθε χρόνο, με συνέπεια και προσήλωση, η DEO προσφέρει εμπειρίες που προσελκύουν ποικίλα κοινά και αναζωογονούν τον διαπολιτισμικό διάλογο, ενώ ταυτόχρονα αναβαθμίζει το τουριστικό προϊόν της Χίου σε διεθνές επίπεδο.